近年以「排舞編舞」為主題的娛樂節目不斷興起，就以近年爆紅的 World of Dance 為例，隨便找一支參賽的排舞隊伍影片，線上點擊量也過百萬。
然而作為舞蹈愛好者的你，在螢幕前看到評審們對著參賽的排舞隊伍，拍手叫絕，或眉頭深鎖時，你又是否知道他們是用什麼準則，去欣賞一支排舞作品？怎樣的舞步，怎樣的編舞安排，怎樣的音樂剪接才算是出色的排舞作品呢？
今天我們就特別邀請了陪著亞洲歌神張學友在 2 年內，走過 233 場世界巡迴演唱會的職業跳舞老師們 ，為大家分享 5 個編舞技巧，品評欣賞不同類型的排舞編舞作品！
排舞關鍵字 1 ： 「原創性 」
1.什麼是「原創性」？
「原創性」是指舞者要有一種「反叛」的精神，在一般排舞的舞蹈框架上，創造出與別不同的效果。例如 IPHONE 在推出前，手機業也認為鍵盤只能置於屏幕的表面，但 Steve Job 就有跳脫框框的精神，他把鍵盤與屏幕完全融合，因此「原創性」就是指舞者要有「Think out of the Box 」的思維，不受前人的觀點束縛，積極創新。
2.「原創性」在國際編舞界的應用例子
而在台大盃熱舞賽中，我們可以看到「實踐」的排舞隊伍，他們打破編舞者只用一般節奏的音樂慣性，嘗試把很多古怪的混音 （ Sound Effect ），製造出舞者彷如外星人有趣的舞蹈畫面。
而在美國 Urban Dance 界的著名編舞老師 Jillian Meyers ，她更進一步打破排舞音樂的極限，用人聲對白作為背景音樂，配搭上誇張的面部表情，透過獨白中不同的語調與聲線，創造出奇特的舞步及排舞畫面。同時，來自美國的著名 Urban Dance 男團 Brotherhood，他們更嘗試利用網上針對他們排舞團體的負面留言及批評攻擊，把這些內容改良改為個人獨白，創作不同的舞步，令整個編舞變得更具故事性及話題性。
排舞關鍵字 2 ： 「娛樂性」
1.什麼是「娛樂性」？
「娛樂性」是指舞者為觀眾設計的視覺、聽覺，甚至感官元素，令觀眾更沉醉在整個排舞表演中。觀眾看舞蹈演出時，很多時侯第 1 個身體感官刺激也是由視覺開始，所以編舞隊經常會使用一些小技巧，吸引觀眾的眼球。
2.「娛樂性」在國際編舞界的應用例子
就以台大盃熱舞賽為例，你可以看到其中一支排舞隊伍 「FreshmenX」，他們利用燈光聚集在 Dancer 身上，這種技巧稱為 「Attending」； 而另一隊排舞隊伍 「ChouNanLocker 」用一頂帽子，去觀眾的視覺動線跟著舞者不斷轉移，這種技巧稱為「Tracking」； 而「Slayesh 」這支排舞隊伍，就利用 Dancer 坐在滑板車在舞台上移動，這個就稱為「Shifting」。
除了這種舞台效果外，在國外的 MV 編舞作品，你也可以看到編舞師經常也會利用不同類型的視覺符號，令整個編舞娛樂性更為豐富，就以韓國著名的跳唱組合 Wonder Girl 為人所熟悉的 Nobody，排舞師巧秒地利用簡單的舞步符號「I want Nobody, Nobody But You」來詮釋歌詞，增加觀眾對音樂和舞步的記憶力。在表演的現場，觀眾可以跟著歌手一面唱一面跳，令整個編舞的娛樂性大大增加，同時大大加強歌手與觀眾之間的互動氣氛。
同時在現今商業的編舞界，職業編舞師亦更積極把不同視覺元素推向極致，例如在英國達人秀 （ Britain’s Got Talent ）中，其中一支最具話題性的影子編舞團隊 Attraction，他們利用光影及身體線條，還有明確的故事線作為整個排舞作品的主題。
另外Tron Dance Wrecking Crew Orchestra 的編舞團隊，他們更利用明確的科技及燈光設定，令一些天馬行空的排舞概念，也可以在舞台完整地展現，令整個編舞的層次大大提昇。
排舞關鍵字 3： 記憶點
1.什麼是「記憶點」？
「記憶點」是指編舞者能令觀眾在眾多的排舞作品中，一眼認出和記得你排舞作品的能力。在一般排舞比賽節目中，觀眾通常會在短短 1-2 小時內，觀看多支排舞作品，而作為排舞隊伍如果想能在觀眾腦海中，產生印象，就必須在排舞時採用一定的「記憶點策略」。
就以看電影為例， 在 Mavel 英雄電影系列中，畫面設計上總會出現大量英雄拯救地球的作戰場面，去鞏固觀眾對 Mavel 英雄正義形象。而在排舞的記憶點策略中，編舞師通常會採用舞步、服裝或道具方面入手，幫助觀眾對整個編舞作品留下深刻印象。
2.「記憶點」在國際編舞界的應用例子
就以台大盃熱舞賽 2019 為例，「牙買加黑人」便利用人體組合技方法，在舞台上創意地組成恐龍的排舞畫面，令觀眾產生深刻印象； 另外「ChouNanLocker 」亦在他們的排舞作品中，加入色士風演奏舞步，視覺化整段色士風音樂，令整個排舞的趣味性大大增加。
同時，在香港最大的學屆排舞比賽 IVDC 2019 的冠軍團隊，他們也利用道具球地強化他們「螞蟻」的主題。而在國外編舞例子中，你也可以看到 Chibi Unity 以 Canon 輪跳的方法，透過人海策略，建立震憾的排舞視覺畫面，令觀眾對他們的編舞演出產生深刻印象。
排舞關鍵字 4： 舞蹈基礎能力
1.什麼是「舞蹈基礎能力」？
「舞蹈基礎能力」所指的是舞者演出排舞時，需具備的 4 種基礎能力，包括：活動度（ Mobility )、核心肌群（ Core ）、肌肉記憶力（ Muscle Memory ) 及音樂感（ Music Texture ) 。
2.「舞蹈基礎能力」在國際編舞界的應用例子
就以台大盃熱舞賽為例，你可以看到冠軍的雙人排舞隊伍 Ares & Lynn，在她們編舞的互動中，展現出很強的核心肌群及活動度；同時 HRC KiD 的 Bboy 排舞團隊，在編舞中展現高難度的 Powermove ，也顯示他們擁有高度的舞蹈基礎能力。
而在國外的例子中，近年在街舞界擁有高度話題性的 Bgirl Logistrix，她把 Break Dance 中的 Powermove 技術自然融合在 Urban Dance 的編舞中，從中你可以看到當不同舞種的能力互相混合，形成「跨舞種」風格時，它能為整個排舞大大提昇視覺震憾性；同時，以 Poppin 技術作為排舞作品貫穿主線的編舞團隊 Jusk Jerk ，透過舞者身體已具備的肌肉記憶力，以及控制能力，他們亦能在排舞比賽中，做出比一般舞者更細緻複合的舞步細節。
排舞關鍵字 5： 合作性
1.什麼是「合作性」？
「合作性」是指排舞隊伍中，所有隊員的舞蹈能力整合。相比起「獨舞」，排舞的獨特性在於需要透過不同隊員的協調和配合，把編舞的畫面達到極致。就好像踢足球一樣，教練往往會按照不同隊員的能力，而分配他們作前鋒、中鋒及龍門等不同角色。而在排舞比賽中，不同隊員通常都擁有不同的 Dance Style 背景，如何把不同舞蹈背景的隊員間作出合作，創造高質素的排舞畫面，當中是需要透過編舞師與隊員之間溝通協調才能達到。
就以「整齊度」為例，在商業編舞界中，一直視「整齊度」為編舞作品是職業舞者最入門標準。要一支編舞作品，達到統一的舞步效果，在排舞過程，編舞師必須和 Dancer 達到充份的溝通及共識。在舞台上，每個 Dancer 演繹舞步時的行距、呼吸節奏，面容表情，甚至道具的運用，也會影響整個編舞的整齊度。
2.「合作性」在國際編舞界的例子
就以台大盃熱舞賽為例，在 「Hizam」的排舞作品，你可以看到隊員合作利用汽車安全帶作為服飾道具，透過舞步的一致性，強化整個排舞的主題；而冠軍的雙人排舞隊伍 Ares & Lynn，她們也利用雙人合作技，配搭不同的合作舞台走位，建立出具有默契性的舞步； 而「ChouNanLocker 」也以人海戰術，利用排舞團隊中，團員的人數優勢，做出 Canon 合作輪跳的效果，大大提昇編舞畫面的趣味性。
另外，在國外的例子中，你也可以看到著名的青年排舞隊伍 Cookie ，團員之間，透過靈活合作運用「毛巾」，加強中排舞中關於「難民」的主題； 而 TwoFourSeven 就利用隊員手執盒子和隊伍的快速合作走位變化，加深觀眾對整個編舞中，有關「戰爭」的主題認知。